丁凡
昨天下午，著名粤剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖得主丁凡做客广州文艺市民空间“大师下午茶”，他的分享主题是“一直在创新，从未忘传承”。丁凡认为，粤剧传承的关键在于捍卫地方剧种的本根特性，坚守粤剧精神，“扎根于传统，创新于当下”。
在传统基础上不断与时代的脉搏相呼应
丁凡既非科班出身，也无家学渊源。但是，丁凡却是天生做小生的料。外界如此形容他：“官仔骨骨、眉清目秀，古装扮相尤其煞食。”拿了梅花奖，当了非遗传承人，丁凡对传承和创新有自己的见解。这些年来，他的工作——无论是台前表演还是幕后管理，都离不开传承和创新。他说：“粤剧当然在创新，我们一直在不停地演出，这个过程难道不就是在不断适应变化的市场？”
丁凡认为，粤剧注重传统程式，以歌舞演故事，但又在传统的基础上，不断与时代的脉搏相呼应，它是与时俱进的、自由的。联合国教科文组织赞它：“它传达着一个民族表现的自由和创造性天才。”
创新必须立足在自身范式之上
关于粤剧的“变”，丁凡强调：“必须立足在自身范式之上，将传统的表演程式与当代文化语境相结合，以凸显自身优势和特征为首要目的，而不能以削弱甚至牺牲它的风格特征为代价，扎根于传统，创新于当下。”粤剧传承的关键在于捍卫地方剧种的本根特性。
在分享过程中，丁凡播放了新编粤剧《白蛇传·情》《梦·红船》、网游粤剧《决战天策府》的视频片段。有些戏迷偏爱传统戏，对此，丁凡说：“只要戏好、演员好，无分现代戏还是古装戏。现代戏只是服装不同，但表现的东西是一样的，都是戏曲的程式。”
丁凡认为，粤剧的改革、变化、接受是走在其他地方剧种前面的。“比如粤剧最早接受了西方音乐，最早将小提琴、萨克斯风等运用到粤剧中。”他自豪地说，“粤剧虽不是历史最悠久，但一定是影响力最强大的地方剧种。”
有人说老戏迷是“阻碍”粤剧创新的原因，但丁凡不这么看：“你几十年都演得一样，连最忠实的老观众都会说，还是那一套啊，好闷！”所以，他主张在传统的基础上多多创新。比如，由他担任出品人并主演的粤剧电影《柳毅奇缘》，今年2月在院线上映，演到如今依然没有下线。“在北京路青宫电影城，每个星期演一两场，每场上座率都高达九城。这在戏曲片中是相当成功的。戏剧电影，给了更多的选择给观众。”丁凡表示。
“粤剧终究是舞台艺术，要有人看才行。没人看，你传承得再好也枉然。”丁凡说，“所以，我们要一边继承传统中好的东西，再吸收市场上一些新的东西。”要传统，要创新，还要戏好看——丁凡说他很贪心，这三样都想要。
